Alberto Giacometti (1901-1966)

Peintre et sculpteur suisse

Le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne organise, en partenariat avec la Fondation Alberto et Anne Giacometti, l’exposition intitulée « L’Atelier d’Alberto Giacometti ». Réunissant plus de 600 œuvres, l’exposition aborde pour la première fois toutes les facettes de la création de Giacometti : peintures, sculptures, objets d’art décoratif, dessins, estampes, écrits. Elle offre un regard nouveau sur les modes de création de l’artiste dont l’atelier est le laboratoire. L’exposition puise essentiellement dans les collections de la Fondation et accorde une importance particulière à la diffusion de l’œuvre sculptée, révélant des aspects à ce jour méconnus de l’œuvre de l’artiste.

Giacometti avait le désir insensé de transformer le vide en matériau. Une tentative désespérer de saisir et représenter dans ses œuvres cette distance que le monde offre entre les êtres, ainsi que d’exprimer ses angoisses face à la mort.

Incapable de reproduire un modèle dans sa taille réelle, tel qu’il apparaît, malgré de nombreuses tentatives avec notamment son frère Diego qui lui servait de modèle, il se dirigera vers l’art premier (objet invisible). Ses sculptures deviennent tout d’abord symbolique avec l’étonnante « femme cuillère », les têtes deviennent plates et cubiques, le couple également.

"La femme cuillère " :

Cette figure, de taille humaine, relève en même temps de l’art tribal africain, de l’abstraction, par la pureté des formes et la simplification du langage, et annonce dans sa frontalité la présence de l’être humain que l’artiste a recherchée sans cesse. Comme le souligne Rosalind Krauss : « Femme cuillère […] reprend la métaphore que l’on trouve souvent dans la cuillère à riz dan, où la partie creuse de l’ustensile est rapprochée de la partie inferieure du corps de la femme vue comme réceptacle, poche ou cavité. » Mais, contrairement aux statuettes africaines aux formes plus naturalistes, Giacometti va vers la généralisation en stylisant à l’extrême les formes. Par l’importance accordée à l’élément central, la concavité de la cuillère renvoyant à l’utérus féminin, la femme est ici, comme dans certaines Vénus de l’art des Cyclades, ramenée à sa fonction primaire de mater-matrice. Malgré les emprunts à l’art ancien et à l’art du 20e siècle, Femme cuillère est une des premières grandes figures féminines solennelles et figées de l’œuvre de Giacometti.

Il adhère au groupe des surréalistes en 1930 et exprime ses pulsions sexuelles à travers « hommes et femmes », « femmes égorgées », la boule suspendue sera le symbole surréaliste du désir.

Après la guerre, Giacometti réalise « l’homme qui marche ». Il accepte enfin la singularité de sa perception et ne s’y oppose plus. Après les sculptures miniatures, les corps prennent de la hauteur et sont de plus en plus fins. Ils sont mutilés, soumis aux assauts perpétuels du vide et de l’espace, les regards sont angoissés et obscurs.

Exposition au centre Georges Pompidou : http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Accueil.nsf

Citations d’Alberto Giacometti

«On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c’est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace.»

«La grande aventure, c’est de voir surgir quelque chose d’inconnu, chaque jour, dans le même visage. C’est plus grand que tous les voyages autour du monde.»

«L'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus. C'est comprendre pourquoi ça rate, que je veux.»

«L’espace n’existe pas, il faut le créer mais il n’existe pas.»

«Tout tient à un fil, on est toujours en péril.»

«Tout n’est qu’apparence, non ?»

«Le ciel n'est bleu que par convention, mais rouge en réalité.»

«On travaille pour épater, ou bien on se répète.»

Exposition Alberto Giacometti

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