Alla Breve !

La musique de Schubert est un soleil à travers des larmes. Elle à la fois romantique, expressive, intime, radieuse et triste.

Dans ses œuvres il nous parle de la nostalgie, la tristesse, la souffrance, la mort vécue comme une consolation (ex : la jeune fille et la mort), l’amour (ex : la belle meunière) mais aussi la tendresse, l’insouciance (ex : la truite), la nature, le fantastique (ex : le roi des Aulnes), l’exil réel ou intérieur (ex : voyage d’hiver)

Sa musique nous élève jusqu’à nous même alliant le populaire et la sophistication, la simplicité et la profondeur.

Une des caractéristiques de la musique de Schubert, sa signature en quelques sortes est l’alternance des épisodes majeurs et mineurs de la même mélodie. Schubert aime moduler et aller loin dans les tonalités. On sent que les mélodies viennent à lui naturellement et que du premier jet et il n’y a rien à changer.

On peut dire que Schubert fut réellement le créateur du lied par des cycles. Les mélodies ne sont jamais très loin des chansons populaires et à la fois l’accompagnement au piano est très important puisqu’il incarne à la fois le décor et le sentiment psychologique de la pièce.

En musique, la notion de romantisme désigne la musique qui s'échelonne au début du XIXè jusqu'au tout début du XXè siècle. La musique romantique vise à exprimer des sentiments, l'individualité dans les styles, elle suscite l'émotion de l'auditeur

Le piano, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la même façon l'orchestration devient plus udacieuse et certains instruments comme le cor, sont modifiés par les facteurs d'instruments de manière à devenir plus maléable. Le sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices. A la jonction des deux courants : le classicisme et le romantisme, se siyue la musique de Beethoven, dont les oeuvres de jeunesse sont plutôt rattachées au clacissisme tandis que celles de la maturité sont rattachées à l'esthétique romantique.

Les thèmes favoris des romantiques sont les héros, la nature et l'homme, l'irrationnel et le mystère ainsi que l'obsession et la souffrance.

Arcimboldo (1526-1593) : Peintre maniériste Italien du XVIè siècle

Très populaire à son époque pour ses portraits anthropomorphe constitués de portraits allégoriques juxtaposants fruits, fleurs et animaux, objets, des portraiots qui montrent des formes humaines symbolisant les saisons comme l'été, l'automne, l'hivers, le printemps ou les éléments comme le feu, l'air, l'eau et la terre ou la personnification des métiers comme le libraire, le jardinier, le juriste ou le bliothécaire.

Il organisait des fêtes princières à la cour d'Autriche. Il fut également reconnu comme savant et technicien. Il tomba peu à peu dans l'oubli après sa mort le 11 juillet 1593 à Milan. Au XVIIe et XVIIIe siècle, plus personne ne se souvenait de lui. Il sera redécouvert au XIXe siècle et sera admiré par les peintres du surréalisme, notamment par Salvador Dali.

Alberto Giacometti (1901-1966)

Peintre et sculpteur suisse

Le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne organise, en partenariat avec la Fondation Alberto et Anne Giacometti, l’exposition intitulée « L’Atelier d’Alberto Giacometti ». Réunissant plus de 600 œuvres, l’exposition aborde pour la première fois toutes les facettes de la création de Giacometti : peintures, sculptures, objets d’art décoratif, dessins, estampes, écrits. Elle offre un regard nouveau sur les modes de création de l’artiste dont l’atelier est le laboratoire. L’exposition puise essentiellement dans les collections de la Fondation et accorde une importance particulière à la diffusion de l’œuvre sculptée, révélant des aspects à ce jour méconnus de l’œuvre de l’artiste.

Giacometti avait le désir insensé de transformer le vide en matériau. Une tentative désespérer de saisir et représenter dans ses œuvres cette distance que le monde offre entre les êtres, ainsi que d’exprimer ses angoisses face à la mort.

Incapable de reproduire un modèle dans sa taille réelle, tel qu’il apparaît, malgré de nombreuses tentatives avec notamment son frère Diego qui lui servait de modèle, il se dirigera vers l’art premier (objet invisible). Ses sculptures deviennent tout d’abord symbolique avec l’étonnante « femme cuillère », les têtes deviennent plates et cubiques, le couple également.

"La femme cuillère " :

Cette figure, de taille humaine, relève en même temps de l’art tribal africain, de l’abstraction, par la pureté des formes et la simplification du langage, et annonce dans sa frontalité la présence de l’être humain que l’artiste a recherchée sans cesse. Comme le souligne Rosalind Krauss : « Femme cuillère […] reprend la métaphore que l’on trouve souvent dans la cuillère à riz dan, où la partie creuse de l’ustensile est rapprochée de la partie inferieure du corps de la femme vue comme réceptacle, poche ou cavité. » Mais, contrairement aux statuettes africaines aux formes plus naturalistes, Giacometti va vers la généralisation en stylisant à l’extrême les formes. Par l’importance accordée à l’élément central, la concavité de la cuillère renvoyant à l’utérus féminin, la femme est ici, comme dans certaines Vénus de l’art des Cyclades, ramenée à sa fonction primaire de mater-matrice. Malgré les emprunts à l’art ancien et à l’art du 20e siècle, Femme cuillère est une des premières grandes figures féminines solennelles et figées de l’œuvre de Giacometti.

Il adhère au groupe des surréalistes en 1930 et exprime ses pulsions sexuelles à travers « hommes et femmes », « femmes égorgées », la boule suspendue sera le symbole surréaliste du désir.

Après la guerre, Giacometti réalise « l’homme qui marche ». Il accepte enfin la singularité de sa perception et ne s’y oppose plus. Après les sculptures miniatures, les corps prennent de la hauteur et sont de plus en plus fins. Ils sont mutilés, soumis aux assauts perpétuels du vide et de l’espace, les regards sont angoissés et obscurs.

Exposition au centre Georges Pompidou   : http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Accueil.nsf

Citations d’Alberto Giacometti

«On peut comparer le monde à un bloc de cristal aux facettes innombrables. Selon sa structure et sa position, chacun de nous voit certaines facettes. Tout ce qui peut nous passionner, c’est de découvrir un nouveau tranchant, un nouvel espace.»

«La grande aventure, c’est de voir surgir quelque chose d’inconnu, chaque jour, dans le même visage. C’est plus grand que tous les voyages autour du monde.»

«L'idée de faire une peinture ou une sculpture de la chose telle que je la vois ne m'effleure plus. C'est comprendre pourquoi ça rate, que je veux.»

«L’espace n’existe pas, il faut le créer mais il n’existe pas.»

«Tout tient à un fil, on est toujours en péril.»

«Tout n’est qu’apparence, non ?»

«Le ciel n'est bleu que par convention, mais rouge en réalité.»

«On travaille pour épater, ou bien on se répète.»

Film français réalisé par Jacques Audiard, sorti en 2005 avec :

Romain Duris : Tom

Aure Atika : Aline

Emmanuelle Devos : Chris

Niels Arestrup : Robert

Jonathan Zaccaï : Fabrice

Linh Dan Pham : Miao Lin

Mélanie Laurent : La petite amie de Minskov

Anton Yakovlev : Minskov

Gilles Cohen : Sami

Le film est un remake de "mélodie pour un tueur" son titre est tiré de la chanson "la fille du père Noël", interprétée par Jacques Dutronc

Synopsis

A 28 ans, Tom semble marcher sur les traces de son père dans l'immobilier véreux. Soumis au chantage affectif et à la perversité morale de son père il vit dans l'univers violent de ce dernier. Mais une rencontre fortuite le pousse à croire qu'il pourrait être le pianiste concertiste de talent qu'il rêvait de devenir, à l'image de sa mère. Sans cesser ses activités, il tente de préparer une audition. Une histoire de rédemption salvatrice.

Dans ce très beau film, le personnage principal, Romain Duris, montre deux facettes. A la fois il dégage quelques chose d'animal, d'instinctif et devient un personnage détestable. Mais pourtant on fini par le trouver séduisant et touchant dans sa quête inconsciente de rédemption et d'amour paternel

Jacques Audiard réussit un film assez sombre, où l’on retrouve deux facettes dans ce film qui alterne un côté sombre, un monde glauque, mesquin, violent de magouilles immobilières et le côté clair, le monde de la musique et des musiciens, un monde difficile où l'on doit travailler, réfléchir, murir... Un monde où l'on ne peut pas tricher, où l'âme doit âtre pure.

Piotr Ilitch Tchaïkovski

1840-1893

Compositeur russe de la période romantique

Tchaïkovski passa son enfance à Saint Petersbourg. Il commença les leçons de musique à l’âge de cinq ans et se révéla rapidement être un élève surdoué puisqu’en trois années, il lisait la musique aussi bien que son professeur.

Il étudia la musique avec un chef d’orchestre Gavril Lomakin et avec un professeur de piano Rudolph Kündinger puis avec le compositeur Anton Rubinstein.

Il fit parallèlement des études de droit et travailla au ministère de la justice mais il abandonna son travail pour se consacrer à la composition.

Afin de pouvoir vivre de sa musique Tchaïkovski eut des mécènes comme Nadejda von Meck et Alexandre III. Il fut professeur de théorie musicale au conservatoire de Moscou.

A partir de 1880 sa notoriété de compositeur se renforce en Russie et à l’étranger grâce notamment à son deuxième ballet « la belle au bois dormant » ses symphonies et opéras.

Sa musique

Bien qu'il ne fasse pas partie du groupe de compositeurs nationalistes dénommé « Groupe des cinq », sa musique est connue et admirée pour son caractère russe ainsi que pour ses riches harmonies et ses mélodies enjouées.

Tchaïkovski était un compositeur hypersensible et tourmenté. Son œuvre, éclectique, d'une inspiration plus occidentale que celle de ses contemporains, incorpore des éléments internationaux, et des mélodies folkloriques nationales.

Orchestrateur génial, doté d'un grand sens de la mélodie, Tchaïkovski composa dans tous les genres, s'illustrant particulièrement par ses œuvres symphoniques et par ses opéras. C'est également lui qui donna ses lettres de noblesse au Ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme "inférieur".

Tchaïkovski est aujourd'hui salué, en Russie, comme ailleurs dans le monde, comme un des compositeurs majeurs et sa popularité semble désormais durablement établie.

Il composa entre autre le fameux ballet « le lac des cygne », huit symphonies, des ouvertures pour orchestre telles que « Roméo et Juliette », « La marche slave » des concertos pour piano dont le célèbre concerto n°1 pour piano en Sib M, des opéras tels que «  Eugène Onéguine » et des pièces pour piano comme « les saisons » op.37

- Marche nuptiale

- Danse de Lully (4 mains)

- Menuet en Fa M de Mozart

- Les petits pas d’Ernestine (mesure ternaire)

- Bourrée de Graupner

- Vieil air français

- Volkslied de Bartok

- Premier Blues

- Ernestine rêve

- Menuet des trompettes de Duncombe

- Danse Allemande de Beethoven

- Severin blues

- La savoyarde (4 mains)

b) Les exercices et études

Poco forte gym - Editions : Lemoine

Exercices sous forme de morceaux très courts permettant d’aborder différentes difficultés des morceaux du répertoire.

c) recueils et pièces

Les plaisirs de la musique Vol A - Editions : Lemoine

- Danse Indienne de Gillock

Poco forte - Editions : Lemoine

- Novelette de Gurlitt

- Conte de fée de Gretchaninoff

- Le défilé des minets

- Danse Allemande en Ré M de Haydn

- Dialogue taquin de Hummel

- Zut blues de Barrat

a) Les Méthodes

« Les magiciens » de A. Mantaux - Edition : Billaudot

Les morceaux sont plus intéressants que dans « les lutins ». Des styles très écléctique allant de la musique classique à la musique traditionnelle en passant par le jazz. La progression est assez rapide, on y trouve aussi des exercices pour les doigts ainsi que la continuité dans les exercices solfégiques.

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=GBILL06803&PHPSESSID=452b8f4db7f6ac93f551f376ce967bda

« Le piano apprivoisé » vol 2 de S. Allerme - Editions : Lemoine

Très bonne continuité  avec le premier volume, bonne progression, les morceaux sont intéressants, on peut trouver des exercices, des gammes et arpèges qui correspondent aux morceaux, ainsi que des quatre mains.

Les pièces interessantes à faire travailler et que les élèves apprécient dans ce recueil:

a) Comparatif de quelques méthodes de piano pour les deux premières années de piano

Depuis que j’enseigne le piano, j’ai travaillé avec ces différentes méthodes, voici quelques critiques sur  différentes méthodes utilisées: 

« Ma première année de piano » et « Ma 2^ème année de piano » de C. Hervé et J. Pouillard - Editions : Lemoine

C’est une méthode attrayante et bien illustrée. La progression est logique et convient à des enfants de 8 à 11 ans. Les morceaux sont intéressants, mais il n’y a pas du tout d’approche de la musique contemporaine ni d’exercices technique

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=LEMOI01188

« Le piano apprivoisé de Sophie Allerme » Vol 1 et 2 - Editions : Billaudot

C’est une méthode attractive dont la progression est logique et rapide. Elle convient à des enfants de 7 à 13 ans. Les morceaux sont intéressants (chansons populaires, 4 mains, comptines…). Cependant, il manque une approche de la musique contemporaine ainsi que des exercices techniques.

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=GBILL07142

« Pianolude » de M. Joste - Editions : Van De Velde

Très belle méthode comportant de la musique contemporaine et favorisant l’improvisation et la création. Les morceaux sont intéressants : on peut y trouver des 4 mains, des pièces originales de Kurtag, Tackacs…La progression est bonne et aborde dès le début des notions d’interprétation à travers les nuances, les atmosphères et des caractères différents.

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=VDVLD00158

Méthode de piano pour débutants de Lajos Papp - Editions : Lemoine

Méthode ludique et bien illustrée

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=LEMOI03549

Objectif piano de Aline Sans - Editions : Hit diffusion

Convient pour des jeunes ados avec des exercices de solfège et de la théorie

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=HITDF00278

Le piano à portée de mains - Editions : Van De Velde

C’est une méthode pour adultes et adolescents très motivés car la progression est très rapide.

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=VDVLD00107

Octave et son piano : Ecrits et illustré par Gérard Moncomble - Editions : Bordas Jeunesse

b) Les exercices et études

« Le petit livre des notes tenues » de Darmès - Editions : Leduc

Recueil d’exercices sous forme de petits morceaux avec des notes tenues favorisant l’indépendance des doigts, l’articulation, et la solidité des doigts.

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=LEDUC00388

c) Recueils et pièces pour la première année de piano que les élèves apprécient particulièrement

Les plaisirs de la musique Vol A- Editions : Lemoine

- Frère Jacques

- Chanson d’Amérique

- Dodo, l’enfant dort

- Hymne national anglais

- Le roi Dagobert

- Savez vous planter les choux

- Berceuse pour mon petit frêre

- Got the blues

- Coup de vent

- Le robot de Meunier

- Comme on s’amuse de Ader

- Ah vous dirai-je maman (4 et 6 mains)

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=LEMOI02891

Mes premiers classiques pour le piano (20 pièces pour les premières années)

- Ah mon beau château

- Une souris verte

- Alouette

- Sur le pont d’Avignon

- Le chat paresseux

- Trois jeunes tambours

- La marche des pingouins de Meunier

Pianissimo - Editions : Lemoine

- The cranes are flying de Arensky

- Cradle song de Horak

- Chevalier vaillant de Gurlitt

- Danse de la poupée de Meunier

- Rigaudon de Goedick

- Petite marche de Reisiger

- Histoire de Grenouille de Ishii

- Menuet de Krieger

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=LEMOI02210

Le crocodile du clavier - Editions : Lemoine

- Jean l’insouciant de Turck

- Echo dans le château de Turck

- Danse indienne de Gillock

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=BREIT12415

Les comptines

Les élèves aiment bien pouvoir jouer de morceaux connus !

- J’ai du bon tabac

- Le roi Dagobert

- Au claire de la lune

- Dansons la capucine

- Frère Jacques

- Dodo, l’enfant dort

- Savez vous planter les choux

- Ah mon beau château

- Une souris verte

- Alouette

- Sur le pont d’Avignon

24 pièces faciles op.39 de Kabalevsky - Editions : Salabert

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=BOOSE02732

Jatekok Vol 1 de G.Kurtag

- Tenyeres (avec la paume) : Jeu de question-réponse et Coda. Le cluster et le Do central, approche du clavier

- Objets trouvés  : Glissandi, crescendo, decrescendo, perpetum mobile

http://www.di-arezzo.com/france/detail_notice.php?no_article=LEMOI03819